西元1967年2月10日，披頭四在Abbey Road Studio的一號錄音間舉行一場搖滾樂史上最獨一無二的錄音，為搖滾樂與古典樂的合作寫下新的篇章。
這場錄音是為了披頭四風格最獨特的曠世名作《A Day In The Life》舉辦，《A Day In The Life》是一首從生活瑣事取材的歌曲，不過歌詞內容虛實交織，加上夢囈般的歌聲，以及各種魅惑性的暗示，讓歌曲充滿超現實的氛圍。不過，在幾段歌詞完成之後，間奏卻還沒有完成，他們暫時先用鋼琴來填充並讓樂團助理Mal Evans在旁邊數拍子 (此版本可以在Anthology 2找到)，另外再找時間處理。
歌曲創作者之一的約翰藍儂提議要創造出一種聲音，本來很細微，但是慢慢擴展成有如世界末日一般的高潮，並希望可以由交響樂團來出演。保羅麥卡尼意會了他的想法後，提議要讓樂手們從樂器能發出的最低音慢慢往上彈奏到最高音，接下來就由受過正統訓練的製作人George Martin來實現這個設計。
George Martin非常清楚不能讓樂手們完全自由地拉，否則只會形成沒有意義的雜音。他把最低音寫在24小節的起始，最接近E大調可達到的最高音寫在結尾，然後在24小節中畫一條曲線，告訴樂手們每一個小節應該達到的約略音高，並以儘可能優雅的方式「滑動」到下一個音符。在這樣的框架下，George Martin特別要求樂手們不要聽隔壁的人拉到哪裡了，如果別人拉得快就任他快，不用理會，而是要按照自己的步調「滑」上去。
披頭四作為當時的天團，George Martin又有豐沛的古典樂人脈，想要找到樂手來錄音自然非難事。他們花了當年的高成本: 367英磅10先令，相當於今日的7000多英磅，從倫敦交響樂團 (LSO)和皇家愛樂交響樂團 (RPO)請來40位管弦樂團音樂家，並要求他們穿晚禮服到現場。
到了現場呈現在音樂家眼前的，完全是非常規的錄音場景。為了要激發古典音樂家們的創意，披頭四把錄音室打造成派對場地，有氣球，有奇裝異服的披頭四朋友們: Mick Jagger、Keith Richard、Brian Jones、Donovan、Pattie Boyd等人，還有Mal Evans在現場用利物浦勞工階層的腔調在發假鼻子、假禿頭之類的派對道具，搭配音樂家們的正裝，顯得既莊重又荒誕。音樂家們知道錄音內容後更是一片譁然，原來大費周章把他們請來只是要從最低音拉到最高音，而且還是自由形式的即興演出，而且惱人的是，大家一邊溝通之餘，還要應付冷不防伸過來的搞笑道具和氣球爆破。最後還是George Martin使出「相信我之術」，才讓大家終於準備好要彩排了。不過隨著錄音進行，大家越來越意識到他們一起弄出了不起的玩意兒，這段混亂與秩序並存的音樂既不穩定又充滿前進的力量，樂手們情不自禁地為自己的演出鼓掌，其它到場的音樂人例如 the Hollies 的製作人Ron Richard 也感嘆他該放棄了，這音樂實在太驚人了。
對我來說，《A Day In The Life》有非常獨特的地位。一開始接觸到披頭四時，我聽的是早期的名曲《I Want To Hold Your Hand》、《She Loves You》和經典的《Let It Be》、《Hey Jude》之類，覺得披頭四的歌曲的確是好聽，但難以理解為何他們會被稱為是「偉大」的搖滾樂團。直到一次偶然的機會，在YouTube上隨機聽到《A Day In The Life》，我被這股既混沌又狂放不羈的音樂給震撼，瞬間理解披頭四能成為永恆的真正原因，從此真正進入披頭四的世界。這一段迴盪四處的瘋狂聲響漩渦有著平靜的開頭，最後發展成爆炸性的巔峰後陡然結束，體現了披頭四的音樂創新和實驗精神，直接達到其它樂團無法企及的高度。披頭四不只是激發人們的情感，也啟發我們的靈感，讓我們感受到更多的可能性與音樂的無窮力量。這一段錄音的影片已經在YouTube上線，讓我們一睹迷幻年代的迷人風采，雖然是60年前的歌曲但依舊突破了1億次觀看，再次證明披頭四跨世代的影響力。
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