《隔離島》是馬丁·史柯西斯在2010年發行的驚悚片，
並由從1978年的《最後華爾茲》就長期合作的Robbie Robertson負責配樂。
他並沒有為《隔離島》創作原創音樂，而是以大量的50年代流行樂以符合背景年代，
並採用Brian Eno的氛圍樂、當代作曲家創作的古典樂，例如John Cage和Max Richter，
其中對於Max Richter的〈On the Nature of Daylight〉的應用是最揪心的一刻。
電影中，李奧納多·迪卡皮歐飾演的Teddy對於妻子有病態依戀，二戰積累的罪惡感和妻子造成的人生巨變讓他拒絕面對事實，
替自己打造了全新的人格。然而，潛意識是騙不了人，在夢境中他一再地看到過去發生的慘劇的暗示，幻想與事實，
交織成一幕幕魔幻的畫面，其中包括電影中最淒美的一幕。
在Teddy的世界中，他的妻兒是被一個闖入他家的惡徒給殺死，對方還把他住的公寓給燒了。
在著火的公寓中，他從妻子Dolores: 一個象徵悲傷、痛苦的名字的背後擁抱著他，
兩個人相偎依著，Dolores拜托Teddy要放手，而Teddy卻嘆息道他沒辦法，最終妻子化成了灰燼。
他們的臉深深地貼在一起，似是啟發自奧地利畫家Gustav Klimt黃金時期的代表作《吻》。
在《吻》的畫面中，有一對男女相擁著，男人正親吻著女人，整個畫面透過明亮的顏色傳達濃烈的幸福，
而《隔離島》透過Dolores的金黃色洋裝和壁紙而呈現類似的視覺，
但是卻包含了更多對比，尤其是搭配藍綠色的家俱，反而讓整體畫面變得怪誕，
更像是自然界的毒物為了趕走天敵而生的警告色。
而姿勢雖然與《吻》相近，臉上的表情卻全是折磨，馬丁·史柯西斯把畫作中的平靜與幸福給抹去了，取而代之的是痛苦。
搭配畫面的，是淒美欲絕的現代古典樂〈On the Nature of Daylight〉，由英國作曲家Max Richter所作，
收錄於2004年的專輯《The Blue Notebooks》，是一張關於伊拉克戰爭的抗議作品，
透過這張專輯，Max Richter表達他對「暴力」的深度思考，從他自幼在生活週遭親身經歷的暴力，到戰爭的暴力，
對於無意義的武裝衝突表達憤怒和絕望。
Max Richter善於利用簡單但有力的旋律與和聲，雖然重覆但有細致的音色變化。
〈On the Nature of Daylight〉是一首適合室內樂演奏的弦樂作品，
他在接受Deutsche Grammophon的訪問時說，他想要達到的是透過最黑暗的材料，創造出具有明亮感和光亮感的東西。
首先在中/低音弦樂聲部用屬七和弦卻不解決，營造出逐漸看到曙光的感覺，雖在寒冷中卻有營火的溫暖，
所以一開始雖然稍微感到悲傷，卻不是完全的失落與難過，抱懷著希望仍在的心情。
接著在第二小提琴運用五度的繞弦音，利用小提琴本身空弦就是五度的概念，賦予音色一種純淨，
彷彿帶領進入另外一個時空，然後第一小提琴的兩個八度跳躍則宛如漂浮於雲端，象徵清晨的光芒喚醒自然萬物。
如此從黑暗到光明的行進，再搭配小提琴明亮的音色，他的構思就此實現，聞之不禁潸然淚下。
〈On the Nature of Daylight〉聽起來既哀淒又有強烈的莊嚴感，
和影視劇中的深情場景非常匹配，包括失去愛人、絕望、悲傷等主題都很常見，
除了《隔離島》以外，《異星入侵》也有運用。由於它聽起來極簡卻又非常有渲染力，
能夠悄悄地進入我們的潛意識，和視覺場景相輔相成的同時不會奪走焦點。深夜時分、夜闌人靜之時，尤其引人深思。
本文特別感謝小提琴家 Alice 提供古典樂的見解。她的 Shall We Music樂團由一群受過20年以上訓練的古典音樂家組成，
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