Year: 西元1968年
Writer: Pink Floyd 平克佛洛伊德 (四位成員均有)
Released: 專輯 "A Saucerful of Secrets"
Genre: 前衛搖滾 Progressive rock / 實驗搖滾 Experimental rock/ 太空搖滾 Space rock
歌曲連結:
"A Saucerful of Secrets" 是平克佛洛伊德在早期現場演出的重點曲目，因此有諸多公開的版本，
曲子早期叫做 "The Massed Gadgets of Hercules"，以下是樂團在BBC表演的版本，
發表於2016年的 "Pink Floyd The Early Years" Boxset，可以注意到這還只是非常初期的版本，長度只有6分鐘。
下面的版本則是發表在 "A Saucerful of Secrets" 專輯的版本
1969年的專輯 "Ummagumma" 除了樂團的新曲子以外，也有部分舊曲的現場版，當中包括"A Saucer of Secrets"
和專輯版很明顯的不同在於最後的 "Celestial Voices"，現場版會漸漸加入鼓點、貝斯，和David Gilmour的人聲，
至於專輯版的人聲部分則是用合唱團，而且節奏音軌沒有這麼強烈。
1972年樂團製作的紀錄影片 "Live at Pompeii"中，配合導演的要求表演了一個版本，
5:36開始的 "Storm Signal" 加入David Gilmour用吉它創造出來的音效，
相較於專輯版用鍵盤創造出一種莊嚴感，"Live at Pompeii" 更多出一種內心彷彿被嘶裂的感覺。
繼 "The Piper at the Gates of Dawn"中的 "Interstellar Overdrive"之後，Pink Floyd又交出一首純器樂長篇曲，
不過這回主角不再是 Syd Barrett了，由 Nick Mason 和 Roger Waters 起頭，
據Nick Mason 所說，曲子的一個起頭是來自於Roger Waters 的發現:
他把麥克風擺在跋的旁邊，對準跋的邊緣來收音，以捕捉跋在重擊後逐漸消逝的聲音。
四個人一同合作，有如建築師一般 (他們本來就是建築系的學生)將所知的弦律加到曲子中，慢慢把曲子建構出來。
David Gilmour曾說: "I remember Nick and Roger drawing out 'A Saucerful of Secrets' as an architectural
diagram, in dynamic form rather than any sort of musical form, with peak and throughs"
"My role, I suppose, was to try and make it a bit more musical, and to help create a balance between
formlessness and structure, disharmony and harmony"
不過製作人 Norman Smith 對於樂團想走的這種風格並不是很能理解，除了實驗曲風相當晦澀難懂以外，
曲子太長會難以在廣播節目上宣傳和製作成單曲，
一般的歌迷其實更喜歡他們在現場表演時演奏像 "See Emily Play"之類富有娛樂性的迷幻流行曲。
平克佛洛依德的長篇曲子就有如一部電影，往往包含數個不同的段落，
從"A Saucerful of Secrets" 開始，樂團會為這些段落各自取一個標題名稱並印在封套上。
全曲可以分成四個部分，在製作 "A Saucerful of Secrets"時，樂團是分成三個不同主題的段落，最後再將他們編輯在一起，
Part 1, Something Else: 0:00~3:57
"Something Else" 是以 Roger Waters 的跋做為開場，
接著Richard Wright利用 Farfisa organ 創造出隱含著悲傷的懸疑氣氛，彷彿有什麼暗影正在逐漸襲來。
隨著曲子發展，還加入神出鬼沒的鋼琴和打擊樂器，讓聽者聽起來更有種心神不寧的感受，
好像身處在一片蒼茫中，不時還有寒風吹掠而過。
樂團在這裡使用 Binson Echorec 來處理樂器的聲音，包括 David Gilmour 的吉它 (0:37)，甚至還有橡膠鴨的聲音。
Part 2, Syncopated Pandemonium: 3:57~7:04
進入 "Syncopated Pandemonium" 後，
打擊樂的比重大大增加，在 "Live at Pompeii"中甚至可以看到Roger Waters 大力擊著鑼，
Nick Mason 快速的鼓點好像在行軍一般，而他曾透露，這一段最早的標題是 "Rats in the Piano"，
所以可以聽到Richard Wright 以聽似即興的方式敲擊著鋼琴的琴鍵，
在本部分擔綱重要角色的，還有 David Gilmour 富有迷幻色彩的吉它音效，
他曾說這個音效是將麥克風支架的其中一支腳拔下來後，將吉它放在地上後用支架的腳來磨擦吉它弦創造出延音，
他還會使用鐵片，並且在滿意的地方將鐵片按壓著吉它弦，創造出類似 Ebow (Electronic Bow 電子琴弓)的效果。
"I unscrewed one of the legs and just whizzed one of those up and down the neck-not very subtly.
Another technique, which came a bit later, involved taking a small piece of steel and rubbing it from side to
side across the strings. You just move it and stop it in places that sound good. It's something like an Ebow"
如果好奇這是什麼樣的情景，只要看 "Live at Pompeii"的影片就能一見端倪。
Part 3, Storm Signal: 7:04~8:38
Part 4, Celestial Voices: 8:38~11:57
隨著鼓聲逐漸平息，"A Saucerful of Secrets" 慢慢進入第三部分: "Storm Signal"和第四部分 "Celestial Voices"
這部分的主角是 Richard Wright 的 Hammond Organ，創造出一種黑暗、沉重的氛圍，同時摻有彷彿風鈴在風中顫動的音效。
8:26處 David Gilmour 利用Telecaster 搖桿 (whammy bar)創造的音效，標誌歌曲進入最後一部分 "Celestial Voices"。
"Celestial Voices" 同樣維持 Hammond Organ，不過還加入了貝斯、Mellotron創造的弦樂聲，與如天堂的天使一般的合唱，
氣氛從先前的黑暗與混沌中解脫出來，從容不迫地，"A Saucerful of Secrets" 進入安詳的尾聲。
關於 "A Saucerful of Secrets" 到底是想要表達些什麼呢? 有些人試圖以標題的字首 "SOS"來穿鑿附會，
David Gilmour 在1994年 Mojo雜誌的訪談中曾經說過:
"It wasn't music for beauty's sake, or for emotion's sake. It never had a storyline"
Roger Waters 曾對 Rolling Stones 雜誌表示，"A Saucerful of Secrets" 是關於戰爭，
"Something Else"就是戰爭即將展開序幕的景象，"Syncopated Pandemonium" 就是指正熾的戰火。
"Storm Signal" 是戰爭結束後，狼藉的戰場和死亡，"Celestial Voices" 則是對死者的哀悼。
國外歌迷另有一種講法是把 "A Saucerful of Secrets" 套入吸食LSD (麥角二乙醯胺) 後的迷幻體驗 (acid trip)，
"Something Else"是指使用藥物後，藥物效果在體內蠢蠢欲動的感覺。
"Syncopated Pandemonium" 就是 acid trip", "Storm Signal"是藥物作逐漸衰退時，意識到幻覺逐漸脫離身體，
"Celestial Voices"是神志再度清醒後，受到啟發的心靈看到世間萬物，又是如孩子一般地充滿新鮮感。
至於我個人則喜歡把"A Saucerful of Secrets"解釋為飲酒之後精神變化 (畢竟我沒使用過LSD...)
酒精對於精神上的作用，是剛開始時會興奮、多話，但是隨著體內的酒精濃度逐漸穩定，精神反而受到抑制。
"Something Else" 就像是黃湯初入肚後的情緒累積期，
隨著酒精發揮作用，情緒越來越興奮，就進入 "Syncopated Pandemonium"，此起彼落的狂躁鑼鼓聲和喝酒後的興奮感十分相似，
不過在酒精帶來的興奮消褪之後，就進入 "Storm Signal"，並隨著 "Celestial Voices"逐漸進入夢鄉。
很有趣的是，"A Saucerful of Secrets" 甚至還和漫威的作品 "Doctor Strange" (奇異博士) 有千絲萬縷的聯繫，
看過電影就知道，「奇異博士」中萬花筒般奇幻、炫麗的特效畫面其實是把使用迷幻藥物後產生的 "acid trip"給具像化，
「奇異博士」的漫畫是起源於1960年代，在1960年代末期，迷幻藥的使用是流行文化的一環，
當時的年輕人相信使用LSD、迷幻蘑菇之類的藥物可以協助他們抽離現實、擺脫既有的限制，探索心靈、啟迪心智，
這個年代最有名的標語，或許就是 Timothy Leary的 "Turn on, tune in, drop out": 敞開心扉、探索真我、打破枷鎖。
而「奇異博士」炫麗的畫風，以及不講求力量，而是以魔法來擊退敵人，讓「奇異博士」吸引到年輕人的注意，
搭配Pink Floyd等樂團的迷幻音樂，有絕佳的娛樂效果。
電影導演 Scott Derrickson 本身也是搖滾迷，老早就在推特中po出許多60/70年代樂團的作品，包括巴布迪倫、T.Rex等，
電影中甚至還直接引用Pink Floyd 1967年專輯 "The Piper at the Gates of Dawn"的歌曲 "Interstellar Overdrive"
那 "A Saucerful of Secrets" 與奇異博士又有什麼關聯呢? 這是來自西元1967年 "Strange Tales"#158 Marie Severin的創作，
下圖則是1968年發表的 "A Saucerful of Secrets" 的封面，可以發現封面設計與上圖有很高的相似之處，
當初 Hipgnosis 團隊在設計專輯封面時，希望能呈現出三個要素: religion, drugs, and Pink Floyd music，
封面本身就是許多元素拼貼而成，其中就包括Dr Strange 的畫面，除了無數的行星，仔細看可以看到生命法庭與奇異博士。
既然第一集已經用上 "Interstellar Overdrive"，那是不是我們可以期待奇異博士的電影續集會有 "A Saucerful of Secrets"呢?
2016年 David Gilmour的演唱會上，奇異博士的飾演者 Benedict Cumberbatch 驚喜現身一同合唱 "Comfortably Numb"
說不定歌迷們的願望能夠成真呢。
"A Saucerful of Secrets" 延續了樂團自" Interstellar Overdrive" 開始的長篇音樂風格，
不過相較 "Interstellar Overdrive" 還算是非常明顯的迷幻搖滾作品，
"A Saucerful of Secrets" 受到 John Cage、Stockhausen等前衛作曲家的影響，擁有具像音樂的特徵，已經具備有前衛搖滾的雛形，
四位團員共同創作，積極地透過既有的樂器去創造聲音實驗，為樂團的"後Syd Barrett時代" 創造了好的開始。
留言列表
