「天上的星星，為何，像人群一般的擁擠呢? 地上的人們，為何，又像人群一樣的疏遠?」
短短兩行問句，既是一首詩，也是一首歌。詩是草根詩社創辦人羅青所寫，而歌則是台灣音樂大師李泰祥所作。
歌曲連結:
李泰祥大師是把藝術元素融入通俗歌曲的先鋒，是台灣音樂圈橫跨雅俗邊界的第一人，
其中一個創作方向正是致力於「以詩入歌」。
在校園民歌時期，這樣的嘗試並不少見，
除了羅青的詩作《答案》之外，還有鄭愁予的《錯誤》、徐志摩的《再別康橋》和《偶然》等。
但《答案》在這些以詩入歌的創作中顯得尤為獨特，因為其篇幅特別短，只由兩行問句構成，
卻在李泰祥的巧手下，發展成為一首長達2分30秒的民謠。
這並非輕易能做到，因為原詩本身非常精煉，且並非為配合音樂而作，
所以沒有起承轉合，也缺乏押韻和平仄等元素，格外地考驗作曲者的功力。
要完美地將詩與歌融合，還有一個關鍵，就是要把詩詞的意境融入音樂之中。
〈答案〉透過哲思的歌詞，對比了天空中數不盡的星星與地面上擁擠的人群，
揭示了一個矛盾的現象：星星在廣大無邊的宇宙裡其實相隔甚遠，但在我們眼中卻擁擠地聚集；
而地球上的人們儘管生活在同顆星球上，卻經常感到心靈的疏遠，彷彿彼此隔著數光年的距離。
詩句雖然看似是問題，但答案已是招然若揭，用疑問的方式啟發我們去思考：
如果我們能展現更多的正面行動，哪怕是一抹微笑或一句問候，
是否就能傳遞更多的溫暖能量，縮短我們之間的距離呢？
在樂器的伴奏上，李泰祥選擇了木吉他、大提琴和小提琴，簡潔而深情。
他原本想要以山歌的旋律來創作，寫完之後卻發現有了歌仔戲的調子，
大師自己解釋說，
或許是因為他豐富的文化背景 (原住民的出身、中華文化的薰陶、古典音樂的訓練) 讓他接觸過多元的音樂類型，
這些類型內化之後，對他來說就沒沒什麼形式是絕對的。
為李泰祥演繹〈答案〉的最佳人選，當然是他的得意弟子齊豫，在李泰祥的調教下，
齊豫用她清亮、空靈又寬闊的嗓音，把歌曲的意境發揮得淋漓盡致。
在收錄〈答案〉的專輯《橄欖樹》的內頁中，
齊豫說: 她做為一個歌者，就是竭盡所能去表達，將李泰祥的曲、詩人的詞和「她」的感覺融成一片。
《答案》完整的詩詞在曲子中被演唱了三次。首次演唱中，輕柔的吉他和弦輕輕地鋪陳，
齊豫天籟般的歌聲開啟歌曲的序章，先做試探性的詢問。
接著，兩聲類似山歌的無詞吟唱後，進入第二次演唱，
大提琴與小提琴的加入增強了音樂層次，齊豫的演繹更加激情，並稍微加速了節奏，
彷復是進一步地扣問。
經過一段由大、小提琴交織而成的動人間奏後，
第三次的演唱以自我反思的情感稍作收歛。
最後，齊豫僅以輕柔的聲音唱出「天上的星星…」，音樂便逐漸沉寂下來，
讓歌曲緩緩落幕，將無限的餘韻留給聽眾去遐思。
李泰祥自述說，〈答案〉是表達一種這個世界既遠又近、又近又遠的疑惑，
他想透過這首歌暗示人類與種族之中，在得失之間某種很微妙的東西，具有一點點禪機，或說是佛意。
在他與齊豫共同打𢊠之下，簡潔的現代詩句被轉化為意境綿長的民謠，
背後的哲思被具現化在旋律與節奏的細膩變化中，留待我們去探詢自己的「答案」。
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