Year: 西元1970年3~7月錄製
Writer: David Gilmour, Richard Wright, Roger Waters, Nick Mason, Ron Geesin
Released: 西元1970年發表於專輯 Atom Heart Mother
Genre: Progressive Rock 前衛搖滾
歌曲連結:
1967年，披頭四發表了單曲 Strawberry Fields Forever, Pennylane，還有專輯 Sgt Pepper's Lonely Heart Club Band，
在單曲和專輯中，披頭四成功地把搖滾樂的藝術性推升到新的境界，
在歌曲中運用時下新興的合成器 (Mellotron)，同時也運用了多樣的古典樂器 (法國號、提琴、豎琴…)，甚至是整個弦樂團。
從此之後，搖滾樂的創作活力被大大激發，催生了無數音樂人前仆後繼地為搖滾樂創造出新世界，
像是 King Crimson, Yes, Jethro Tull, Genesis, Procol Harum, The Moody Blues等，
他們或是跟隨披頭四的腳步，把合成器和古典樂器融入在樂曲中，
或是直接與古典樂曲結合，打破兩者之間的藩離，創造出複雜性前所未有的新型態搖滾樂。
隨著 Syd Barrett 的離團，加上迷幻搖滾已經在走下坡路，1960年代未期的平克佛洛伊德正在設法找到新的方向，
從1969年的專輯 Ummagumma就可以看出他們正在銳意進取，透過四個成員的各自創作，想要找出 post Barrett 時期的新風格。
同時期，他們正在舉辦 The Man and the Journey 巡迴演唱會，在6月26日的場次，
在製作人 Norman Smith 的指揮下，Pink Floyd 與皇家愛樂樂團一同演出壓軸曲 A Saucerful of Secrets，
成為他們日後再度使用銅管樂器在音樂中的契機。
Ron Geesin 與樂團的結識是在1967年，他與 Nick Mason 和 Roger Waters 之間的關係較為密切，
隨後，他與Roger Waters在Ummagumma中的 Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict 一同合作，
兩個人還在紀錄片 The Body 中一同創作背景音樂。
對於 Pink Floyd 而言，Ron Geesin 的幫忙是蠻重要的，
因為他們自認為當時他們的創作能量有所降低，原因是他們要忙於到處巡演，
而Ron Geesin 在音樂上的專業已經深受團員們的認可，他們相信 Ron Gessin 能為他們的音樂提供不同的元素。
'Atom Heart Mother' 最原始的構想是來自David Gilmour，靈感來源是1960年的西部電影 The Mangificent Seven (豪勇七蛟龍)，
他在1969年底創作出一段會讓他聯想到這部電影的樂段並命名為 Theme from an Imaninary Western，
隨後團員們便以他們腦海中的美國西部意象，一點一滴地把短樂段建構成有多個段落的長篇，
當時樂曲還沒有被正式定名，在1970年1月23日位於巴黎的一場表演中，David Gilmour 曾經這樣介紹過:
Here's the last piece we're going to do for you, although we don't really know what we are going do...we only wrote it last week
and so...um...here we go!!
甚至還曾經被取過 The Amazing Pudding 這樣的怪名字，
我在Youtube 上有找到一個我蠻喜歡的版本，可以注意到這是沒有管弦樂和合唱團加入的版本:
不過樂團還是對於成品不太滿意，他們感覺就像是硬是去模仿西部片風格的拼裝車，
於是 Nick Mason 與 Roger Waters 在前往美國巡演之前，
他們邀請 Ron Gessin 為他們已經有初步版本的 Atom Heart Mother 創作出一些管弦樂與合唱段落，試圖削弱模仿的痕跡。
當時歌曲的基礎已經大致上完備，儘管有一些部分還是空洞，甚至還有David Gilmour與Ricard Wright 唱假聲的部分，
但是已經有完整的長度、大部分的旋律與特效，
於是，為了要填補空洞的部分，Ron Geesin 設計了銅管、合唱、以及大提琴等等，
不過在與交響樂隊合作的過程中出了一些問題: 6月19日下午，他找來了3支小號、3支法國號、3支長號和1支大號，
由於 Ron Geesin 自己也不是專業的古典指揮家，當音樂上有些見解需要幫忙，他更習慣於演奏的樂手能提出自己的想法，
但是由於預算問題，他不能找來原本他想找的樂團，而他又與EMI的錄音室樂手沒有合作默契，
反倒一直被樂手反向要求他應該要告訴樂手們他需要什麼，特別是一位法國號手的態度最糟糕，
"One horn player was particularly awkward, making little remarks, and asking questions he know the answer to."
樂手們毫不掩飾他們對於這項工作的嘲諷與不耐，搞到Ron Geesin 幾乎要失控把樂手抓出去揍一頓時，
被找來編排合唱部分的 John Aldiss 進來取代了他的工作，John Aldiss 在當時已是聲譽卓著的合唱指揮家，
結果讓Ron Geesin 認為最終的成品並不是他想要的樣子: 太古典了，衝擊力不足。
最終，Atom Heart Mother 被建構成有6個段落的23分鐘長篇作品，段落分別如下:
(1) Father's Shout (0:00~2:50)
此一段落可以分成三個部分，
第一部分以Hammond 風琴來起頭，隨後加入長號、喇叭等銅管以及背景的鑼，這邊就帶起一種懸疑的氣氛，
彷復有什麼重要的角色即將要登場了。
從1:24進入第二部分，由Pink Floyd團員負責的搖滾樂器加入銅管的演奏，這部分還會再重覆演奏多次，一般被認為是全曲的主軸，
接下來的第三部分在背景加入各種音效: 馬的嘶叫、炮火聲、爆炸聲、摩托車引擎聲等等，彷復把我們帶到20世紀初的戰場。
(2) Breast Milky (2:50~5:23)
第二段落由大提琴獨奏 (Hafliði Hallgrímsson) 和風琴 (Richard Wright)、貝斯 (Roger Waters) 起頭，
接下來鼓點 (Nick Mason) 逐漸帶入，然後是吉它 (David Gilmour) 來接替大提琴的部分。以上都還比較低沉，
從4:24開始由吉它為主的樂曲變得激昂，銅管也同時間加入讓樂曲顯得相當雄渾。
David Gilmour 在這次充分展現了他那有點慵懶、帶柔和色彩的吉它風格，相當標誌性。
(3) Mother Fore (5:23~10:13)
從第二段落的末尾合唱團就開始加入，在第三段時女高音和合唱團就扮演主角，扮隨著風琴、貝斯，和 Hi-hat，
Pink Floyd 使用各自的樂器負責低音部，深沉的音樂讓整個段落更有層次。
接下來隨著合唱團的情緒不斷高漲、結構越加複雜，Nick Mason 開始把鼓點給加入來襯托合唱團的情緒，接下來一起逐漸平靜，
然後又是Richard Wright 的風琴來把歌曲連接到下一個段落。
(4) Funky Dung (10:13~15:28)
這一段從前面的E小調轉換到G小調，由Roger Waters 帶有放克風格的貝斯和Richard Wright 的風琴，
引入David Gilmour的吉它獨奏，具有明顯的藍調風格與略微的失真，是他的標準風格，帶有一種挑逗的感覺，
在經過前面這麼多宏大場景和英雄主義氛圍下，Funky Dung 的前半段是全曲中氣氛最放鬆、即興的片段。
接下來又是一段合唱團的詠唱，然後銅管要再度演奏歌曲的主題旋律，然後進入下個段落。
(5) Mind Your Throats Please (15:28~19:12)
這一段可以分成兩個部分，是全曲中最有實驗音樂風格的段落，緊張的氛圍隨之而至。
在第一部分中使用了失真的風琴、Mellotron、鋼琴、銅管、長笛等樂器，通過各種電子音效 (Leslie speaker、Binson Echorec等)，
塑造出一種帶有不和諧效果的音效拼貼。
第二部分則是用鋼琴搭配 Leslie Speaker，同時大量使用淡出淡入的效果，有一種恍惚的感覺，精神好像錯亂了一樣，
最後在爆炸聲還有 Nick Mason 以失真的音效大喊 Silence in the studio !! 之後進入下一段落。
(6) Remergence (19:12~23:44)
最後一個段落的一開始，首先用較小的場面再現了前面使用過的樂段，
包括Father's Shout 中使用過的主題樂段、縮短的大提琴獨奏、吉它獨奏等，
突然之間 (21:24)，好像一切又都分裂了，吉它獨奏變成雙層的，其中一層比較扭曲、失真，甚至還開始咆哮了起來，
最後在合唱團、銅管樂的助陣下，
把各個狂亂的聲部重新集結起來，以宏大的方式終極再現了樂曲主題，在小號聲與詠唱中結束全曲。
當樂曲都已經做完要準備發行了，大家才開始思考要取什麼樣的正式名稱，
除了前面提過的The Amazing Pudding 以外，Ron Geesin 在他的版本中是用 'Epic' 為標題，
一直到7/16號樂團要準備替收音機廣播節目 Peel Sunday Concert 現場演出時，
Roger Waters 才從報紙上找到一篇報導，內容是關於英國第一位安裝了核子動力心率調整器的婦女(Constance Ladell)，
團員們一致同意這個標題很適合用在樂曲上，因此就這樣定案了。
Atom Heart Mother (Suite) 算是樂團在過渡時期的作品，
如同我前面所說，當時樂團正試圖找出新的創作風格，而Atom Heart Mother (Suite) 實驗性地採取了當時風行的交響搖滾風格，
但實驗風格相較 Ummagumma 來說已經大大收歛，對於樂迷來說更好入耳。
這個階段樂團內部的創作力量還是比較均衡的，可以說善於營造旋律與氣氛的David Gilmour 佔了蠻大的一部分，
Roger Waters 還沒有把他的憤世嫉俗給宣泄，Richard Wright 也依舊維持不錯的創作活力，
整體來說在實驗性與流行性之間的拿捏有再平衡一點。
不過日後團員們在回憶 Atom Heart Mother 時，似乎都表達出不滿意的想法，宣稱這簡直是垃圾，
我個人是認為 Atom Heart Mother 可能的確不是團員們內心真正想要做出來的東西，
老實說樂曲到底想表達什麼，我自己也覺得不知所云，團員們或許也是，所以才會取一些奇怪的標題，
我也相信之所以要加入銅管和合唱，其實是團員們為了掩蓋創作力不足的事實，所以找一些雄渾的聲音來填補，
把下面這個早期版本和最終版本來比較，差異更是明顯:
甚至於，Ron Geesin 並沒有被列在專輯創作者當中，理由是他加入的交響風格並非樂團真正想走的方向。
但是我認為雖然 Atom Heart Mother (Suite) 的確遠比不上日後的Echoes 、Shine On You Crazy Diamond 等長篇鉅作，
畢竟相較於後面兩曲都能有明顯的音樂發展邏輯和故事線，前者的拼貼感非常明顯，
然而在那個大家對於樂團的發展都還沒有明確想法的時刻，Atom Heart Mother 也算是不錯的嘗試了，
相較於 Ummagumma 的實驗色彩過於濃厚導致一般歌迷難以接受，連我也難以找到該專輯的記憶點，
Atom Heart Mother (Suite) 在實驗性和旋律性上取得了平衡，相較來說更容易入耳。
其實樂曲中已經有一些團員日後風格的雛型，像是David Gilmour的吉他，還有對音效的運用，
另外，我在聽過許多現場演奏的版本後，認為現場版本的第六部分 (Remergence)其實相當有力量，
David Gilmour 扭曲的吉他和 Nick Mason 狂燥的鼓點都讓我的情緒激昂不已，
不過這份激昂就能隨著各聲部的收歛而一起平靜下來，是情緒上很特別的體驗。
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