2022年，披頭四發布了他們在1966年發行的專輯《Revolver》的新版本，製作人是Giles Martin，
Giles Martin是與披頭四長期合作的製作人George Martin之子，
從2006年的合輯《Love》之後就開始製作一系列披頭四專輯的重新混音版，
2023年「披頭四的最後一支全新單曲」〈Now and Then〉也是由他製作。
在重新製作《Revolver》時，
他運用魔戒系列電影導演Peter Jackson的工作室開發出來的de-mixing技術來重新打造每首歌曲。
Gile Martin在訪談中說明，60年前披頭四運用四音軌技術錄製這些歌曲時，
是先全體現場演奏一次之後，基本樂器先佔據一個音軌，然後再運用剩下的音軌來錄製人聲和各種音效。
然而這種作法會讓一些音樂的細節被掩蓋住。
而De-mixing結合人工智慧，已經學會樂器該有的音色是什麼樣子，因此可以把每一種樂器給獨立分離，
完全不會聽到其它雜音混入，細微到連鼓組的每個組件也能分得很清楚。
通過De-mixing，Gile Martin完全不需要更動音樂本身，還是能讓歌曲聽起來更清晰，讓歌迷能去挖掘出更多細節。
為了宣傳《Revolver》的全新混音，
唱片公司製作了專輯中的歌曲〈I’m only Sleeping〉和〈Here, There, and Everywhere〉的新版MV，
其中〈I’m only Sleeping〉是由來自英國的油畫藝術家 Em Cooper負責創作，
她為了這支影片畫了超過1300張油畫之後再拍成影片。
難得的是，每一幅油畫都是Em Cooper在緊湊的製作時間內一筆一筆「親手」畫出來的，
最大的挑戰是畫出約翰藍儂的頭像。
對她而言，用電腦繪圖不一定會比手繪還要更快。皇天不負苦心人，
這支畫面精緻且充滿流動感的MV獲得2024年頒發的第66屆葛萊美「最佳MV獎」。
〈I’m only Sleeping〉的MV描繪了約翰藍儂的夢境，
取材範圍包括日常生活中的各種事物和樂團早期現場演出的形象。
受到歌曲的啟發，為了捕捉到音樂裡的情感和流動性，
Em Cooper費了很多心力把視覺元素和音樂相匹配。
她說，她聽了無數次〈I’m only Sleeping〉，直到每個細節都聽到通透為止，
然後忠於歌詞的內容，跟著歌曲的搖滾節奏一起律動，
一幅幅畫面就自然而然地從腦海中浮現出來，
她捕捉到歌曲本身起伏不定的特性
(比方說有一句歌詞 “I’m still yawning”的yawning突然飆高音)特性，
然後用印象主義的風格把畫面給連續呈現出來。
另外，〈I’m only Sleeping〉最經典就是間奏的「倒放吉它」橋段，
為歌曲帶來強烈的虛實莫辨迷幻感，配合「倒放」的概念，
間奏的MV畫面是披頭四走紅之後的現場演出、成團初期前往洞穴俱樂部演出，
以及他們成長的環境 (注意到店面招牌的penny lane)，感覺就像是倒轉回披頭四的起源。
在2024年的葛萊美獎還能看到披頭四的作品獲獎，真的令歌迷們非常感動。
雖然這個獎項其實是發給新製作的MV，但正是因為作品本身的雋永性，
才使得它在發行了58年後，依舊能受到唱片公司的青睞，
為其規劃一系列的企劃讓它們能以更現代化的面貌與新世代的歌迷見面，
帶給老歌迷們更享受的聆聽體驗，並啟發年輕的藝術家為其製作如此美麗的影片。
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