《大開眼戒》，史丹利庫柏力克 (Stanley Kubrick)最後一部作品，維持其一貫精致的場景細節設計和充滿象徵與隱喻的劇情，更以其神秘的氣氛和大膽的場面而獨樹一幟。
其描繪現代社會中男女的關係，包含了原始的生物慾望與擇偶原則，到人類社會的夫妻關係與道德責任，甚至延伸到道貌岸然的神秘高層的隨心所欲與無所不在的影響力。電影的標題，無論中文還是英文，都精準地描繪了一個精巧的矛盾，電影中充滿禁忌的畫面，即人類社會中被視為「戒」的色欲，我們應該要閉上眼 (shut)，不去看。但是當我們透過看這部電影來思考，我們不但張開的不是只眼 (open)，也是眼「界」，觀眾將和電影的主角一起，脫離平時沉湎的表象，好好地「開眼戒」。整部電影不只是在情節 (表象與黑暗面)，在場景用色 (冷色調的黑暗面與暖色調的節慶氛圍與光明面)都呈現了這種二元性。
電影一開場就昭示了一段進入倦怠期的夫妻關係，先生名為Bill 同時有「現金」的含義，與他後續故事中習慣使用金錢來解決問題的行為相呼應，也暗喻了他的現實主義以及婚姻中扮演的角色。在這個日常生活 (臥室與浴室) 的場景中，他們即將遲到宴會，略顯不耐的他進廁所調整他的衣物，進去之前還找不到錢包，但妻子能馬上講出位置。妻子Alice 則可以跟「Alice in Wonderland」的角色做關聯，她在之後將會體驗一段與 Bill 在神秘大宅中的際遇極為相似的夢境。Alice 相當在意她的外在形象，不斷詢問 Bill 關於妝髮的意見，不過 Bill 則只顧著調整自己的領帶，機械式地回應以膚衍對方，相信這一幕讓很多丈夫看了也會心一笑。這一幕展現出兩人的日常夫妻關係，是一段已經長期相處，略進入倦怠期的狀態，而且Bill似乎也不怎麼特別關注Alice的感受。
與場景搭配的，是蕭士塔高維奇的第二號圓舞曲，曲子本身旋律優美又富有活力，帶來一種華美與奢侈的感覺，一如這對夫妻的盛世美顏還有精緻的屋內裝飾，還有社會地位。然而，這種華美的氣氛往往暗含衰敗的踨跡，就像這段看似美滿的關係實則略有裂痕，Alice早已心靈出軌，但Bill腦袋裡裝的是他認知的生物演化衍伸出來的求偶行為理論，自以為經濟上的優勢讓他的夫妻關係安穩無比。這個裂痕在宴會完夫妻呼麻時的對話中將會被完全揭露，迫使Bill被導引到一個他從來沒有正視過的妻子的另一面，帶著受辱的心情離去。
Stanley Kubrick曾說，不管我們的配樂家有多棒，他們終究不是貝多芬、莫札特，或布拉姆斯 (However good our best film composers may be, they are not a Beethoven, a Mozart or a Brahms.)，這段對話是發生在一次關於《2001太空漫遊》的訪問。古典音樂經常被他直接應用，突顯影像內容、營造氛圍，或是暗喻畫面的意義。導演採用運用第二號圓舞曲做為開場，其強烈的節奏感充滿了活力，旋律的高低起伏非常優美且流暢，帶來一種愉悅的感受，因而非常迷人。圓舞曲本身也具有舞蹈性和社交性，一如這對夫妻的互動，看似甜蜜但卻有一種相敬如冰的隔閡感，Alice問著妝髮Bill卻打馬虎眼，還有宴會完的吻戲中Bill全心全意沉浸在Alice的身體，Alice卻是在鏡中端詳著自己。在第一幕的最後，導演使用了一個巧招讓觀眾非常有帶入感，就是畫面上 Bill 把播放機關閉時，音樂也戛然而止，讓觀眾彷彿也身處在那個時空，即將進入充滿著神秘與誘惑的世界展開冒險。
註: 電影選用的是來自荷蘭的皇家音樂廳管弦樂團 (Royal Concertgebouw Orchestra) 與首席指揮 Riccardo Chailly 在1992年發行的版本。
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